商研專一 劉子葳 的 學習BLOG

圖片來源：http://blog.pchome.com.tw/zen/post/1311762561


為何而創作？


這五年當中已經忘了什麼時候開始停止創作。是玩物喪志？或已然對繪畫沒有熱情？
回首過往的作品（現定義為塗鴉），大概只剩「空洞」足以作為總結。
憶起當年不停畫畫的日子，看到喜愛的圖就模仿其風格和技巧，
充其量是另一種素描，更是追求的一種流行，那段日子不知社會發生了什麼事，
對現實的一切產生冷感、連現實的社交也是一種冷感，沈溺於虛擬的社交上，即時對方也是真實的人，
但所聊的話題皆為小眾象牙塔中的流行，也是次文化中所謂的二次元世界，
不過心情是快樂的，因為非常的純粹。最後還是停止了這一切的空虛，或許心境已然不同了。


現在，重新再拾起創作，不像之前般可輕易地動筆了，開始去思考「意識於作品」中的概念，
在數位繪畫的科技進步與繪畫補習班的風行，繪畫變成一般大眾都會的基本技能，
已不再是以前這麼難以親近的時代，但也成為一種人才輩出的氾濫。

村上隆說過：「…，那麼人才通貨膨脹就會導致價值低落。所以在當代美術中，概念就變得相當重要。…」

概念必需透過作品去使觀賞者理解，否則就只流於創作者自我療癒的過程，
因此作品必需包含脈絡，脈絡就是故事，一張畫要如何去敘述並且要讓觀者瞭解其涵意？
這就是最近的我在思考的方法，不論寫實或抽象都有其說故事的方法，
我要好好分析其中的方法來為想表達的議題結構、解構，找出屬於自己的說故事方式。


在創作時會以村上隆的鑑賞四要素作為思考的依據：
1.構圖
2.壓力
3.脈絡
4.個性


過去，因為作品缺乏故事而停止創作，
現在，我將為了說故事而開始創作，一個關於台灣裡發生的故事。